TRABAJOS

Profesor, cambiamos la dirección del blog donde pondremos los trabajos.

http://importandoideas.blogspot.com

Animación

La animación es una técnica por la cual proporciona sensación de moviendo a imágenes o dibujos. Hoy en día existe diversidad de métodos para desarrollar pero debido a que es un trabajo algo tedioso y laborioso, la mayor parte de las animaciones se lo dejan a compañías especializadas para llevar a cabo la animación. Por otro lado existen las animaciones independientes o las llamadas “Animación de autor” el cual surge a partir del trabajo personal de uno o de mínimos artistas.

Los dibujos animados se empiezan con la creación de dibujos en fotogramas. En el inicio se pintaba cada fotograma y luego era filmado. El proceso se acelera al aparecer una animación con la utilización de celdas o papel acetato en 1910

Stop-motion

El Stop-motion es una animación de objetos o muñecos los cuales son de una material moldeable o rígido, en donde se utiliza la grabación “Fotograma a fotograma”.

Ésta técnica consiste en aparentar un movimiento en los objetos estáticos, con la toma de fotografías. Existen 2 categorías para el Stop motion, la primera es la plastilina o el claymation y por último animaciones de objetos más rígidos.

La animación de claymation es de una forma libre, cuando no se encuentra una forma defininida, sino que las figuras se van transformando en el progreso de la animación; o pueden orientarse a personajes. Estos son los famosos cortometrajes hechos de plastilina en los cuales se creaba movimiento por medio imágenes estáticas a cierta velocidad, hace ya unos años.

Por otro lado se encuentra el Go-motion que es un sistema de control que proporciona a miniaturas y cámara realizar movimientos mientras se utiliza la animación fotograma a fotograma o stop-motion.

Pixilación

Es una de las variantes del Stop-motion, en la que se encuentra que los objetos animados son auténticamente comunes e incluso personas. Al igual que en otras técnicas, los objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía.

Rotoscopía

La rotoscopía se basa en la creación de dibujos de una manera directa sobre una referencia, estos pueden ser cuadros filmo gráficos de una persona real. Un ejemplo de la rotoscopia es la blanca nieves o cenicienta de Disney, son largometrajes animados por ésta técnica.

Animación de recortes

La técnica de recortes es aquella donde utiliza figuras recortadas, ya sea de papel o hasta fotografías. Los cuerpos de personajes se construyen por medio del recortado. Con movimiento y reemplazo de las partes se obtiene diversas posiciones y por lo cual puede darse vida al personaje.

Estas son técnicas para la realización de animaciones. Algunos procesos son largos y otros cortos, pero en su mayoría se trabajan con gran meticulosidad para lograr obtener un excelente resultado. Por otra parte en la actualidad existen compañías de animación las cuales se basan en invenciones tecnológicas para llevar a cabo una animación, éste tipo de animaciones se denominan “animación digital” las cuales por medio de cuadros o frame´s se va procesando un film, recreando en el ambiente una movilidad muy variada en sus elementos.

Existe diversidad de programas para la creación de animaciones, en gran parte siento que es muy importante el factor “Creatividad” para un buen resultado.

Composición Fotográfica

La composición puede explicarse como una distribución, acomodo o disposición en todas sus partes o elementos, de una forma exacta con un equilibrio armonioso. Para crear un diseño fotográfico se empieza por la parte de los elementos que lo compondrán, una vez elegidos todos los elementos se empieza a hacer una distribución de elementos dentro del espacio que se dispone. Los elementos llegan a ser imágenes o espacios en blanco, entre otros. Es de gran importancia acomodar los elementos con un equilibrio formal y que contenga un peso igualado.

El peso en un elemento tiende a determinarse por la posición en que este ocupe respecto a otros elementos, no sólo por el tamaño del elemento seleccionado. Un ejemplo sería el centrar una imagen para hacerlo destacar en la composición final.

En cualquier composición, los elementos que se encuentran en la parte derecha, crean un mayor peso visual y logran proporcionar una sensación de avance. Caso contrario ocurre con los elementos localizados en la parte izquierda, ya que nos transmite una sensación de ligereza. Con los elementos de la parte superior e inferior ocurre un fenómeno visual de igual manera, el elemento superior proporciona una ligereza visual y el inferior un peso visual.

En la actualidad no existe una forma de creación perfecta, todas las composiciones dependerán de un resultado final y concreto, para llevar acabo una buena composición hay que conocer aspectos importantes tanto de formas como de equilibrio.

- Dentro de una composición se maneja una esala, el cual nos ayuda a seccionar en partes una composición. Es una forma de reducción determinado para poder plasmarlo en un lugar más pequeño y sin pérdida de proporciones. La sección áurea es una forma de seccionar armoniosamente.

- El equilibrio en una composición es el peso visual en cada forma o figura representada sobre un papel, el cual pueden ser imaginarios como los pesos de una balanza. La composición es buena cuando existe un equilibrio de los pesos entre los elementos los cuales se compensan entre sí.

- Dentro de la composición puede conseguirse un equilibrio por medio del uso de líneas y formas, todos los pesos tienen que ser compensados para obtener un equilibrio deseado. El equilibrio se clasifica en 2 tipos: el simétrico y el asimétrico.

El equilibrio simétrico es aquel el cual al dividir una composición en 2 partes de igual magnitud se crea una igualdad de peso en ambos lados.

El equilibrio asimétrico ocurre cuando hay un mayor peso de un lado al otro, esto transmite algo de tensión, dinamismo, alegría. La asimetría transmite algo de agitación-tensión y dinamismo con alegría.

Por otro lado otro aspecto importante que hay que tomar para una composición es el contraste de color, este aspecto se refleja por medio de la atracción del público observador, es una combinación entre diferentes intensidades o niveles en el contraste, en el color, tamaño y textura. Tomando en cuenta los factores indispensables llegan a dar un mayor significado a una composición. Tanto la selección de tono como el de color son de gran importancia para un mayor atractivo visual.

En conclusión estas técnicas de composición son de gran ayuda para poder desarrollar una diversidad de cuestiones visuales con ayuda de la creatividad, es muy importante saber sobre lo que se quiere realizar, para poderlo estructurar y armar, todo esto con el fin de obtener composición funcional.

Metalhead/Headbanger

¿Qué es la música Metal?

El ser Metalero (Metalhead/Headbanger)

Todo comenzó por los esclavos en áfrica, Robert F. Fleming Jr. fué el inventor oficial de la guitarra como tal, desde esos inicios todo empezó como un buen blues y jazz, con el paso del tiempo las composiciones cambiaban y aparecian nuevos géneros, al igual que el guitarrista era mucho más libre al realizar sus melodías. El metal comienza con la aparición del White Metal y la banda Led Zepellin (Con Jimmy Page), luego Black Sabbath y el resto es historia... Iron Maiden como el padre del heavy, Slayer como iniciadores del Trash Metal y otras bandas precursoras de diversos géneros. El metal es un género musical que ha sido estereotipado y marginado por la sociedad, pero por otro lado es pura imagen lo cual desgraciadamente ha ocasiona prejuicios en las personas respecto a la conducta de estos.

Publicidad engañosa (Ensayo)

En el actual mundo globalizado y sobre todo debido a la enorme competencia existente entre mercados, la mercadotecnia ha tenido que ir también avanzando, progresando y a la vez adecuándose para superar la contraria. Todo publicista tiene como objetivo llamar la atención del público, y casi siempre de hacer a un lado a la competencia; es por ésto que la publicidad engañosa se ha vuelto en la práctica más utilizada por grandes empresas.

El objetivo de la publicidad engañosa es modificar la imágen de la empresa ante su mercado meta; presentando características distintas al desempeño de la empresa; en pocas palabras dicha publicidad es exagerada o falsa completamente.

Lamentablemente en éste, nuestro mundo moderno; dicha publicidad no sólo nos convence de las falsedades de un producto, el verdadero problema radica en los métodos que son utilizados para hacerlo y en especial en la deformación de los modelos ya establecidos por la sociedad; por ejemplo años atrás, las mujeres exageradamente delgadas no eran símbolo de belleza sino que lo eran las mujeres de complexión media; sin embargo detrás de todo ésto, se encuentra la publicidad engañosa y las múltiples herramientas que son utilizadas.

Al navegar por internet, es posible encontrar miles de sitios con tutoriales para editar fotografías digitalmente, en específico la talla, nariz, labios, cabello etc. La belleza, en especial femenina, comienza a distorsionarse por medios digitales, que hacen a dicha belleza completamente irreal. En anuncios, revistas y demás, no hay narices aguileñas, ojos pequeños oscuros, ni pestañas cortas; sino todo lo contrario, una mujer con todos los rasgos perfectos. A simple vista no existe problema presentando a una modelo digitalizada, sin embargo existen dos problemáticas básicas, la primera es la ya mencionada, el engaño al público ya que inconscientemente pensamos que si utilizamos cierta marca de anti-transpirante, gran cantidad de mujeres como ‘las del comercial’ estarán detrás de nosotros; y por otra parte se va deformando el estereotipo original de belleza, puesto que inconscientemente buscamos una perfección que sólo es posible detrás de una pantalla.

Sin embargo no todo radica en cuánto al cuerpo humano, sino también en cuánto a características técnicas de un producto, especificaciones de ofertas, omisión del IVA en precios, omitir datos del producto, tal como la peligrosidad. Un ejemplo muy común ahora es el anuncio de Iphone, ya que manejan dicho anuncio de forma en que el público vea el aparato mucho más pequeño de lo que es, he aquí una fotografía.

Recientemente, varias marcas se han preocupado por la autoestima de los compradores; la marca Dove está trabajando en esto mostrando gente estándar en sus anuncios, invitando al público a  sus campañas que enfatizan en superar los complejos que se han creado en las últimas décadas.

A manera de conclusión, es importante mencionar los grandes avances que han habido tecnológicamente hablando; sin embargo la forma en la que recientemente se ha manejado no es precisamente la más adecuada. Es importante estar siempre conscientes de ésto, valorar los anuncios publicitarios por la gran creatividad que es necesaria; sin embargo debemos saber y tener siempre presente que gran parte de la publicidad no es una realidad, sino todo lo contrario, la alteración de ésta.

Bibliografía:

http://www.promonegocios.net/publicidad/publicidad-enganosa.html

Imagen

Introducción

El tema por abarcar es el termino “Imagen” el cual me especificare en la parte visual y posteriormente a una parte visual gráfico correspondiente al Diseño Gráfico.

Desarrollo

En lo visual se puede mencionar que es ahí en donde empieza la infinidad de cuestiones que engloban el desarrollo del ser humano, ya que el ojo humano es el elemento clave para poder realizar todo tipo actividades y al mismo tiempo poder desarrollar ciertos sentidos de percepción en distintas áreas. El ojo humano es como una cámara fotográfica que capta, enfoca y transmite la luz a través de una lente (el cristalino) para crear una imagen de sus alrededores.

El desarrollo de los sentidos en gran parte son las que ayudan al ser humano a poder comunicarse con otras personas por medio del lenguaje o caracteres escritos, pero antes de eso la comunicación se dio por la creación de imágenes que se encontraban en las cavernas al principio de la era, que de una forma abstracta transmitían momentos o escenas que vivían. En nuestra actualidad el diseño gráfico es una ciencia comprobada de comunicación publicitaria, el cual se da más el lenguaje en sus elementos gráficos, al momento de realizar un trabajo se deben tomar en cuenta lo que se quiere comunicar, desde que despertamos se nos bombardea con imágenes, en estos tiempos la imagen se está imponiendo a la palabra escrita.

Ahora cuando vamos en el carro y vemos un anuncio publicitario las imágenes logran transmitir más que un anuncio lleno de texto, todas las personas perciben y captan de diferente forma y es por ello que el trabajo de elaborar imágenes visuales debe ir muy bien trabajada y con un mismo enfoque de lo que se quiere transmitir, con eso se puede evitar que al momento de ver el trabajo el espectador llegue a desviar o a confundirse al momento de querer comprender lo que ve.

Antes de interpretar el significado de la imagen se debe mirar y reconocer la composición en sus partes y en su totalidad.

Conclusión

En conclusión, la vista es nuestra cámara interior que guarda infinidad de imágenes en nuestro cerebro, almacenándolas para futuras problemáticas o cuestiones. La comprensión y la percepción son partes importantes el cual nos ayudan a poder efectuar un trabajo visual como la creación de elementos gráficos e imágenes, también nos ayuda a congelar la infinidad de posibilidades interpretativas en las personas.

Carácter y contenido de la alfabetidad visual

El ser humano es un ser pensante con capacidades que le ayudan a desarrollarse como persona, una de las capacidades primordiales es la capacidad de ver el entorno, el cual le ayuda a poder reconocer y comprender de una forma en particular las cosas. La primera experiencia de aprendizaje se da en la niñez, posteriormente el reconocimiento de las cosas con ayuda del olfato, el oído y de una forma táctil. La vista se acepta de una forma involuntaria y de igual modo se omite la parte de perfeccionar ese proceso básico de observación el cual puede extenderse y convertirse en una herramienta más en la comunicación humana.

La vista al mismo tiempo de ser veloz y comprensiva llega a ser analítica y sintética, requiere poca energía para trabajar y prácticamente lo hace a la velocidad de la luz, esto permite a la mente a ser receptores y poder conservar infinidad de información en una fracción de segundo. La utilidad es designada por el diseño y la creación de objetos, materiales y demostraciones las cuales son respondidas por las necesidades básicas.

Existen técnicas de la comunicación visual que son las que controlan a los elementos visuales con un entorno cambiante, Ej. La técnica visual más dinámica es el contraste, la cual puede oponerse a la armonía. Las técnicas son agentes de un proceso de comunicación visual con el que el carácter de una solución visual puede adquirir forma por medio de su energía.

El visualizar es la capacidad de formar imágenes mentales, Koestler, en The Act Of Creation, lo ve de cierto modo “El pensamiento en conceptos emergió del pensamiento en imágenes a través del lento desarrollo de los poderes de abstracción y simbolización, de la misma manera que la escritura fonética emergió por procesos similares, de los símbolos pictóricos y los jeroglíficos”. La evolución del lenguaje comenzó con las imágenes visuales.

El impacto de la fotografía

En tiempos pasados los artistas eran los únicos que podían plasmar momentos ya que tenían la capacidad de dibujar, de reproducir por medio de técnicas los que su vista les proporcionara, y en la actualidad la fotografía es el medio de reproducción visual más conocido.

El pensamiento en imágenes domina las manifestaciones del inconsciente, el sueño, el semisueño, hiipnogógico, las alucinaciones psicóticas, la visión del artista. Al poder ver hacemos muchas cosas, como cuando experimentamos lo que está ocurriendo de una manera directa; descubrimos algo que nunca habiamos percibido o posiblemente ni siquiera mirado, en pocas palabras nos hacemos concientes con la ayuda de las experiencias visuales de algo que eventualmente llegamos a reconocer y saber. El contemplar, el ser paciente y el observar de una manera consciente podemos comprender lo visto.

En conclusión podemos destacar que el ver es una capacidad importante, con la cual podemos desarrollarla y con ayuda de las técnicas a desarrollar puede llegar a convertirse en una herramienta de comunicación visual. Con el paso del tiempo todo ha ido evolucionando y de igual forma ha evolucionado la reproducción visual con la creación de la cámara y el ser conciente por medio de la experiencia puede llegar a ser de gran utilidad.